Imagem Invertida

      As aulas de Artes devem propiciar aos alunos o desenvolvimento de habilidades manuais no uso da régua, lápis, tesoura, cola, também orientar o desenvolvimentos de técnicas de pintura com lápis de cor, aquarela, guache entre outras. Com material escolar básico, o professor de Artes deve exercitar a sua criatividade para elaborar atividades interessantes a seus alunos.

     Objetivando apenas o uso de lápis, régua, tesoura e cola, eu apresentei aos alunos a atividade "Imagem Invertida" e abaixo estão alguns dos trabalhos.

Vanguardas Artísticas - Expressionismo

        O Expressionismo é um estilo de arte no qual o autor distorce formas e cores em função das emoções que deseja expressar. Surgido na Alemanha no início do século XX, com pessoas que estavam mais interessados na interiorização da criação artística do que na sua exteriorização, projetando na obra de arte uma reflexão individual e subjetiva. Ou seja, a obra de arte é reflexo direto do mundo interior do artista expressionista. Isto reflete-se no cinema: lentes que distorcem, ângulos violentos, figuras gigantescas fora de escala (com sentido emocional), ênfase no claro-escuro e nos contrastes (meio barroco), valorizando tema ou personagem com jogos de luz e cores. Os diretores de cinema chamam os artistas para desenhar cenários e figurinos, recebendo expressionistas, futuristas e dadaístas como colaboradores, impondo um estilo personalizado aos filmes e provando que é possível entender e sentir o cinema como forma de arte de impacto igual a um quadro ou livro, como arte de vanguarda!

        O Expressionismo é a arte do instinto, trata-se de uma pintura dramática, subjetiva, “expressando” sentimentos humanos. Utilizando cores irreais, dá forma plástica ao amor, ao ciúme, ao medo, à solidão, à miséria humana, à prostituição. Deforma-se a figura, para ressaltar o sentimento, com a predominância dos valores emocionais sobre os intelectuais.

Principais características:
 * pesquisa no domínio psicológico;
 * cores resplandecentes, vibrantes, fundidas ou separadas;
 * dinamismo improvisado, abrupto, inesperado;
 * pasta grossa, martelada, áspera;
 * técnica violenta: o pincel ou espátula vai e vem, fazendo e refazendo, empastando ou provocando explosões;  * preferência pelo patético, trágico e sombrio

     

        No cinema o Expressionismo começa na Alemanha entre guerras, lá pelos idos de 1919 a 1926, em um país em crise econômica onde os pintores, arquitetos, gravuristas e artistas plásticos em geral recusam-se a representar figuras imitando a realidade, assumindo pontos de vista pessoais, subjetivos.

      Esta nova concepção de cinema, a Estética Expressionista,  vai ser implantada por Robert Wiene (Gabinete do Dr. Caligari - 1919) e Fritz Lang (Metrópolis -  1926, M. O Vampiro de Dusseldorf - 1931), entre outros. Lang, durante a 2ºGuerra, foge do nazismo e com outros diretores e roteiristas (Brecht) e atores (Marlene Dietrich e Peter Lorre) vão para Hollywood, influenciando os diretores mais autorais dos EUA. São expressionistas: Orson Welles (Cidadão Kane), John Ford (The Long Voyage Home - 1940) e esta tradição chega a um Tim Burton (Eduard Mãos de Tesoura, Batman I e II, Estranho Mundo de Jack) e Terry Gilliam (Brazil the Movie), marcando o estilo pessoal dos melhores diretores autorais até hoje com Sam Raimi com sua edição subliminar e movimentos de câmera únicos (ele cria suas câmeras) em filmes como Evil Dead e Darkman.

       Quase todos os filmes marcantes (aqueles que a gente nunca mais esquece) têm características expressionistas. Preste atenção nos seus filmes preferidos:  vários deles serão ligados a esta estética e assistindo em ordem histórica mais deles você vai apurar sua sensibilidade estética para saborear a arte cinematográfica e também outras artes.
       

       E para mostrar que entenderam as características do Expressionismo, os alunos do 9ºano fizeram cartazes de filmes fictícios utilizando-as. Observe os trabalhos e olhem se ele vão "expressionar" você!

Vanguardas Artísticas - Dadaísmo

O dadaísmo foi um movimento artístico que surgiu na Europa (cidade suíça de Zurique) no ano de 1916. Possuía como característica principal a ruptura com as formas de arte tradicionais, com forte conteúdo anárquico. O próprio nome do movimento deriva de um termo inglês infantil: dadá (brinquedo, cavalo de pau), observando-se a falta de sentido e a quebra com o tradicional deste movimento.

Características principais do dadaísmo:

- Objetos comuns do cotidiano são apresentados de uma nova forma e dentro de um contexto artístico;

- Irreverência artística;

- Combate às formas de arte institucionalizadas;

- Crítica ao capitalismo e ao consumismo;

- Ênfase no absurdo e nos temas e conteúdos sem lógica;

- Uso de vários formatos de expressão (objetos do cotidiano, sons, fotografias, poesias, músicas, jornais etc) na composição das obras de artes plásticas;

- Forte caráter pessimista e irônico, principalmente com relação aos acontecimentos políticos do mundo.

  

Principais artistas dadaístas:

- Marcel Duchamp

- Hans Rarp
- Francis Picabia
- Max Ernst
- Man Ray
- Raoul Hausmann
- Guillaume Apollinaire
- Hugo Ball
- Johannes Baader
- Arthur Cravan
- Jean Crotti
- George Grosz
- Richard Huelsenbeck
- Marcel Janco
- Clement Pansaers
- Hans Richter
- Sophie Täuber
- Julius Evola

    E para vivenciar este modelo artístico que tanto embaralha nossa mente, os alunos do 9º ano, coletivamente, produziram um poema dadaísta, onde cada aluno escreveu uma frase. Segue abaixo suas produções.

Poema do 9ºA 

FOGO

O Fogo é mal

Mariazinha foi pular a fogueira e se queimou

Fogo queima

Quando te vejo, pego fogo

O fogo queima

A água apaga o fogo

O fogo é um perigo

O fogo é uma fonte de calor

Macacos não sabem brincar com fogo

Fogo, fogo, fogo, onde surgiu o fogo?

O fogo desperta a paixão

A casa de João está toda destruída por causa do fogo.

Poema do 9ºB

LUA

A lua hoje está muito brilhante

Quando a lua está cheia, ela fica muito bela

A lua é brilhante

Hoje a lua está cheia

Há quem diga que não é sua a lua que te dei

A lua é maneira

Tá vendo aquela lua que brilha lá no céu

A lua me traiu, acreditei que era pra valer!

Pura chuva

Seu brilho resplandece no céu

Amanhã a previsão é de lua cheia

E o luar decalca nas paredes frias

A lua brilha no céu à noite

Lua, aquela que flutua

A lua no céu brilha à noite

A lua é bonita quando brilha à noite

Amo lua, amo luar, amo você em primeiro lugar

Tá vendo aquela lua que brilha lá no céu?

Nóis viaja pra lua

Faz iluminar a escuridão

A lua nos faz viajar

Vanguardas Artísticas - Cubismo

       Neste mês, os alunos do 9º ano começaram a estudar os movimentos artísticos que trouxeram muita inovação ao mundo das artes, chamado "Vanguardas Artísticas".
      Os movimentos artísticos que se iniciam no final do século XIX ao começo do século XX, principalmente na Europa, são considerados "Vanguardas Artísticas", pois traziam idéias, conceitos, muitas vezes inovadores, à frente do seu tempo, que influênciavam até mesmo a política dos países. Estas manifestações artísticas podem ser ordenadas cronologicamente em: Fauvismo (1905-1908), Expressionismo (1905-1933), Futurismo (1909-1914), Cubismo (1907-1914), Dadaísmo (1916-1922) e Surrealismo (1924).

CUBISMO

     O Cubismo desenvolveu-se inicialmente na pintura, valorizando as formas geométricas (como esferas, cones e cilindros) ao mesmo tempo em que revelava um objeto em seus múltiplos ângulos. A pintura cubista surgiu em 1907 e conheceu seu declínio com a Primeira Guerra, terminando em 1914. Em 1908, o artista Georges Braque expôs alguns quadros em Paris no Salão de Outono. Numa de suas telas apareciam telhados que se fundiam com árvores, dando a sensação de cubos. O pintor Henri Matisse teria expressado nesta oportunidade, que "ele despreza as formas, reduz tudo a esquemas geométricos, a cubos", derivando daí a denominação Cubismo. O pintor espanhol Pablo Picasso é considerado como o gênio do Cubismo, e seu nome se transformou em ícone do movimento cubista.

      
      Para familiarizar-se com o Cubismo, os alunos fizeram um trabalho com imagens de revista denominado "auto-retrato cubista", deem uma olhada no resultado final.

                                                       

Releitura de Concreção de Luiz Sacilotto

     Obras realizadas em papel sulfite nº60 , utilizando régua e lápis para traçar as linhas. A pintura, feita de lápis de cor, os alunos treinaram a paciência, para fazer traços leves e que preenchessem todo branco da folha sem marcá-la, dando homogeneidade à cor.

John James Audubon

Olá pessoal! Hoje é aniversário do naturalista mundialmente conhecido po suas ilustrações científicas de aves. Quando um cientista faz um desenho de um ser vivo,  ele precisa ser bem verossemelhante. Saiba mais sobre ele:

    

 John James Audubon (26 de abril de 1785 - 2 de janeiro de 1851) foi um naturalista norte-americano de origem francesa, especializado na ilustração científica de aves. O seu trabalho mais conhecido The Birds of America (As Aves da América em língua portuguesa) alcançou, durante a sua vida, sucesso comercial e trouxe-lhe enorme popularidade junto do público. O prestígio científico alcançado pela obra valeu-lhe elogios rasgados dos seus pares e permitiu-lhe tornar-se no segundo americano (depois de Benjamin Franklin) a incluir a selecta Royal Society britânica para as ciências.

       Em nome deste sonho, Audubon percorreu os Estados Unidos da América em busca das aves que pretendia desenhar, enquanto Lucy Bakewell suportava a família como professora. A sua insistência em procurar os seus modelos na Natureza, em vez de utilizar exemplares taxidermizados em museus era então uma abordagem totalmente nova da ilustração científica. Isto não significa, porém, que Audubon fosse um ecologista: ele fazia o seu trabalho de campo acompanhado de papel e material de desenho, mas também de uma espingarda que usava para matar as aves que pretendia ilustrar. Uma vez mortas, as aves eram repostas em posição de vida com arames e então desenhadas.

      Em 1826, Audubon tinha a maioria das suas estampas preparadas e começou a procurar uma editora para publicar a sua obra-prima, o livro The Birds of America. Audubon, no entanto, não encontrou nenhuma casa editorial em Nova York ou Filadélfia que quisesse arriscar o negócio, e decidiu procurar a sua sorte na Europa. Com o dinheiro poupado pela mulher, comprou uma passagem e rumou ao Velho Continente.

     Audubon foi um sucesso quase imediato no Reino Unido, em parte devido à qualidade dos seus desenhos, em parte pelas suas qualidades de marketing. Para vender o The Birds of America, Audubon adoptou uma aparência propositadamente exótica, deixando crescer o cabelo e aparecendo nos salões britânicos vestido de pioneiro americano, à maneira de David Crocket. As subscrições da obra não tardaram e Audubon pode contratar uma litografia para imprimir as cerca de 200 cópias das 435 gravuras que compunham o The Birds of America. Cada uma foi vendida ao preço exorbitante de 1000 dólares americanos e entregues em volumes de 10 gravuras cada ao longo dos doze anos seguintes. O rei Jorge IV do Reino Unido foi um dos subscritores e entusiastas de Audubon, mas não foi o único. O Barão Georges Cuvier elogiou publicamente o trabalho de Audubon como um monumento à ornitologia e a Royal Academy convidou-o para se tornar membro.

     Audubon regressou às Américas em 1829, com os objectivos de encontrou mais subscritores da sua obra e de fazer mais viagens, a fim de completar as gravuras que lhe faltavam. Neste período, Audubou procurou popularizar a sua obra ao editar, em 1840, uma versão mais barata do livro The Birds of America, acessível também à classe média. O sucesso da Octavo Edition foi imediato e a primeira edição esgotou rapidamente as 1200 cópias impressas.

   Com os seus méritos reconhecidos e situação financeira estabilizada, Audubon comprou uma propriedade perto do rio Hudson, mas não parou de trabalhar. O seu trabalho seguinte Viviparous Quadrupeds of North America, ocupou os seus últimos anos e foi elaborado em colaboração com os seus dois filhos, John e Victor. Audubon morreu em 1851 e este livro foi publicado postumamente em 1852.

http://pt.wikipedia.org/wiki/John_James_Audubon

Obras de Luiz Sacilotto