Dedico este blog a todos que são meus alunos ou já foram, principalmente para aqueles que jamais esqueceram como foi ser um aluno da Sora Soraia.
Bem vindo a todos que por aqui passarem.
Super beijo e espero que gostem das postagens.
No fim do século XIX, os artistas chamados de impressionistas estavam pregando que para se alcançar diferentes tons, as cores não precisariam ser misturadas, mas que poderiam ser colocadas lado a lado em pequenas “porções” e nosso olho se responsabilizaria por misturar as cores e gerar tons intermediários. Assim, o pintor Georges Seurat começou a usar pequenas pinceladas, como se fosse pontos, de forma sistemática, distribuindo-as com perfeição na tela e de forma que o observador visse uma tela com inúmeras e sutis transições entre os tons. Foi quando os estudiosos dizem que surgiu a técnica denominada de Pontilhismo, e Georges Seurat seu precursor.
Abaixo, algumas obras deste artista e os trabalhos dos alunos do 6° ano A utilizando a técnica.
Trabalhos dos alunos do 6°ano a da E.M.E.F. "Edna Tereza Fiório":
Adoro esportes, e esta semana dei algumas aulas de Educação Física.
Geralmente a Educação Física na escola é vista como uma disciplina complementar, como se ela fosse menos importante do que Matemática, História ou Língua Portuguesa. Será que é verdade? É preciso compreender que a Educação Física é uma disciplina obrigatória do currículo escolar e que apresenta características próprias.
Na prática da Educação Física na escola o aluno tem a oportunidade de conhecer diferentes esportes e de conhecer seu próprio corpo e seus limites.
Acredito que a Educação Física nas escolas não é bem trabalhada. Aos alunos são entregues a bola e "façam o que quiserem", como se fosse diversão. Mas acredito que existe muitos professores dispostos a se darem o trabalho de desfazer esta cultura da diversão e realmente orientar seus alunos na prática da educação física como está descrito nos parâmetros curriculares nacionais (PCNs): "Uma aula de Educação Física deve trabalhar as suas próprias especificidades e se inter-relacionar com os outros componentes curriculares".
Desta forma, a escola deve oferecer a seus alunos “jogos, ginásticas, esportes e lutas”, o que compreende atividades como ginástica artística, ginástica rítmica, voleibol, basquetebol, salto em altura, natação, capoeira e judô. Também deve abranger atividades relacionadas à expressão corporal, como a dança, por exemplo, e propor o ensino de conceitos básicos sobre o próprio corpo, que se estendem desde a noção estrutural anatômica, até a reflexão sobre como as diferentes culturas lidam com esse instrumento.
Como não fui exatamente preparada para tal complexidade de informações, passei aos alunos o alongamento necessário antes da prática esportiva, e sobre orientação de regras, os alunos praticaram o futebol. O esporte mais adorado entre eles.
Além do futebol, os meninos mostram preferência por uma dança! Sim, dança. Chamada de free step.
O Free Step, segundo o wikipédia é uma dança que consiste em deslizar sobre o chão fazendo movimentos com as pernas e geralmente com as mãos sob as batidas da música eletrônica. A dança baseia-se em movimentos elaborados, e até inclusão de outros passos de danças dentro dele, como por exemplo, Melbourne Shuffle, Jumpstyle e C-Walk. A dança foi aderida por muitos jovens no Brasil inteiro.
E aqui está uma demonstração do que estes meninos podem fazer!
A fisiologia (do grego physis = natureza e logos = estudo) é o campo da biologia dedicado ao estudo do funcionamento dos organismos. De forma geral, a fisiologia aborda assuntos relacionados à nutrição, circulação, respiração, excreção, controle imunitário e reprodução, ao longo da história evolutiva dos seres vivos. e o profissional que realiza estes estudos é chamado de Fisiologista.
Nesta sexta-feira, dia 16 de setembro, o cientista húngaro, naturalizado norte-americano, Albert Szent-Gyorgyi, completaria 118 anos.
Albert Szent-Gyorgyi é importantíssimo não somente na ciência, como também na vida de todos os cidadãos de forma geral, por mais que muitos não saibam quem ele seja ou o que fez para ser tão importante.
Ele desenvolveu pesquisas durante anos sobre respiração celular. Estudando as células, Albert Szent-Gyorgyi descobriu uma substância que veio a ser denominada, mais tarde, como ácido ascórbico e observou também, que esta substância detinha uma atividade contra o escorbuto. O cientista recebeu o Prêmio de Fisiologia e Medicina de 1973 após descobrir e documentar a vitamina C como catalisador. Em 1956 conseguiu cidadania norte-americana e nos Estados Unidos realizou pesquisas sobre o câncer. Albert Szent-Gyorgyi faleceu em 22 de outubro de 1986 deixando um legado de pesquisas e descobertas importantes para toda a humanidade.
E mais uma vez me aventurei na alegria de ensinar, desta vez tive a oportunidade de falar sobre um dos meus artistas preciosos e prediletos, Wassily Kandinsky. Ele é o inspirador da minha arte e com muita honra e êxtase pude passar um pouquinho da sua magnífica e bela arte.
Alunos dos sextos anos da E.M.E.F. "Edna Teresa Fiório" fizeram uma releitura baseados em duas das obras de Kandinsky.
E abaixo estão algumas das criações destes alunos fantásticos:
Joan Miró nasceu em 20 de Abril de 1893 em Barcelona. Cursou a Escola de Belas Artes de Barcelona, sua cidade natal. Essa era a sua vontade desde criança, mas teve que lutar muito para conseguir isso porque os seus pais o pressionavam para os estudos dos ofícios comerciais. O resultado dessa pressão é que o jovem Miró acabou por desistir de estudar, foi trabalhar no comércio e teve uma profunda depressão, necessitando de tratamento de saúde. O mundo da arte é cheio dessas histórias onde o artista luta contra toda a família para conseguir ser artista. Quando chega o sucesso, claro, toda a família passa a viver em função dele. Miró é classificado entre os surrealistas mas a sua linguagem parece dotada de uma simplicidade mais infantil que não caracteriza exactamente os surrealistas. A mente de Miró mostrou-se muito criativa ao longo de sua vida. Durante os seus estudos de arte treinava, por orientação dos seus professores, a desenhar objectos que conhecia apenas através do tato. De olhos vendados, lhe era dado um objecto e depois então o desenhava para libertar-se da aparência real das coisas. Também treinava pintando paisagens gravadas na mente. Ia a um lugar, observava e depois voltava para o atelier para começar a trabalhar. Talvez esses exercícios, somados a uma tendência natural, tenham feito de Miró uma mente privilegiada. Joan Miró deixou-se prazerosamente influenciar por todas as correntes de arte com que tomou contato. Influências cubistas, surrealistas, abstracionistas são facilmente percebidas em seus trabalhos e a maneira de ver dos cubistas combina fortemente com a sua visão das coisas. A sua admiração pela pintura clássica encontrada desde cedo em sua origem na Catalunha mistura-se com a admiração pela escola flamenga e por fortes traços por onde foi passando. Aquilo tudo ia sendo absorvido, processado, misturado, temperado e apresentado, ao final, como uma maneira própria e extremamente rica de interpretar o mundo. Miró procurava mostrar a realidade de uma forma simplificada, quase infantil, simbólica, sem a complexidade e o mistério de um surrealismo tipo Salvador Dali ou René Magritte mas isso é, por si mesmo, cheio de uma profundidade que ele não enfatizou. Essa forma interpretativa através de símbolos preenche completamente grande parte dos seus quadros, onde tudo é mostrado unicamente através de traços, símbolos e sugestões. O artista trabalhou também com cerâmica, passou longos anos dedicando-se a isso e o resultado são trabalhos importantes dentro do contexto de sua vida, embora menos valorizados no universo dos museus e menos conhecidos do público. Fez ainda litogravuras e realizou a sua primeira viagem aos Estados Unidos para executar um mural de grandes dimensões que ocupou 9 meses de intenso trabalho. Diversificado, versátil, criativo, Joan Miró deixou um legado inesgotável para estudo e deleite.
Joan Miró morreu em Palma de Maiorca, Espanha, em 25 de dezembro de 1983
Nasceu em 4 de dezembro de 1866, em Moscou, na Rússia. Apesar da origem russa, adquiriu a nacionalidade francesa.Sua primeira vontade foi ser músico. Entretanto, formou-se em direito e economia política na Universidade de Moscou. Aos 30 anos, encantado com um quadro de Monet, abandonou a carreira jurídica. Em 1900, em Munique, formou-se em artes plásticas pela Academia Real, e tornou-se professor da Bauhaus (AStaatliches-Bauhausfoi uma escola de design, artes plásticas e arquiteturade vanguarda que funcionou entre 1919e 1933na Alemanha). Kandinsky tirou da arte a sua obrigatoriedade de representação da realidade, inaugurando o ciclo abstracionista com sua primeira aquarela abstrata (1910). É considerado o introdutor da abstraçãono campo dasartes visuais, contudo as criações de Kandinsky, puramente abstractas, não chegaram de repente, mas foram produzidas após o desenvolvimento de suas técnicas e longos períodos de pensamento teórico intenso baseado em suas experiências artísticas pessoais. Chamou esta devoção à beleza interna de fervor do espírito. Kandinsky aprendeu uma variedade de fontes inspiradoras durante sua juventude e vida em Moscou. Mais tarde em sua vida, recordaria de ter sido fascinado e estimulado pela quando criança. O fascínio pela cor continuou enquanto cresceu, embora parecesse não ter feito nenhuma tentativa de estudar a arte. Das suas vivências passadas, se tem as casas e as igrejas que estiveram decoradas com bastantes cores. A experiência e seu estudo da arte popular na região, no detalhe do uso de cores brilhantes em um fundo escuro, foram refletidos em muitos de seus trabalhos. Alguns anos mais tarde, relacionou primeiramente o ato de pintar à criar música na maneira para que mais tarde se tornaria notável e acabaria por escrever: “cor é o teclado, os olhos é o martelo, a alma é o piano com as cordas.”Portanto seus primeiros trabalhos exprimiam a musicalidade e o folclore russo.
A Federação das Indústrias do Estado de São Paulo (Fiesp) lançou um abaixo-assinado virtual para cobrar a realização de novos leilões de concessão de empresas de energia elétrica, para os contratos que vencem até 2015.
O presidente da Fiesp,Paulo Skaf, foi o primeiro a assinar o protesto.
A entidade calcula que, com a realização de novos leilões, a economia para os consumidores com energia poderá chegar a R$ 918 bilhões em 30 anos, o equivalente a R$ 30 bilhões por ano.
Pessoal, vamos acessar o site, nos informar da situação, conhecer sobre o abaixo-assinado e assinar se formos à favor. Sejam críticos, sejam cidadãos, participem deste MANIFESTO.
No fim do século XIX, os artistas chamados de impressionistas estavam pregando que para se alcançar diferentes tons, as cores não precisariam ser misturadas, mas que poderiam ser colocadas lado a lado em pequenas “porções” e nosso olho se responsabilizaria por misturar as cores e gerar tons intermediários. Assim, o pintor Georges Seurat começou a usar pequenas pinceladas, como se fosse pontos, de forma sistemática, distribuindo-as com perfeição na tela e de forma que o observador visse uma tela com inúmeras e sutis transições entre os tons. Foi quando os estudiosos dizem que surgiu a técnica denominada de Pontilhismo, e Georges Seurat seu precursor. 
Maria Tereza
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